בהרצאה הזו אני מזמין אתכם לצלול איתי לעולם המרתק של אומנות הרטוריקה. (אומנות השכנוע) נתחיל עם אריסטו, שהראה לי איך לוגוס (היגיון), פאתוס (רגש) ואתוס (אמינות) יכולים להפוך מילים פשוטות לטקסט שמפעיל לא רק את הדמויות אלא גם את הקהל. שימוש ביסודות האלה בכתיבה דרמטית עוזר לי לדייק את הדיאלוג. זה כלי אדיר לשכתוב שמראה לכם את הקשר בין הרעיונות שיש לכם בראש לבין הפעולות של הדמויות. כלי ששיעזור לכם עם הסאבטקסט, יהפוך את הדיאלוגים ליותר חיים ויעזור למחזה להשאר בתודעה הרבה אחרי שהמילים נגמרות. מוזמנים לבוא עם דיאלוגים שלכם מיצירות שעבדתם עליהם. (לא חובה) כי אנחנו נתרגל כתיבה רטורית על מנת שתוכלו לקחת את הכלי הזה ולהמשיך איתו בכל היצירות שלכם.

לאורך השנים הבנתי, אין דרך אחת ללמד מחזאות כי זו אמנות מאוד מגוונת. אבל את מלאכת הכתיבה המחזאית אפשר ללמד. שכבות של דיאלוג, הלוקיישן כדמות, חוקיות האבסורד, הכתיבה הכאוטית, כוחו של דימוי. אימפולסים, ארכיטיפים. נלמד לדבר מחזאות ולהיות מחזאים. ולכן עלינו להכיר את מגוון התפקידים, להבין את מקומו של הבמאים והשחקנים. נלמד גם יסודות בימוי על מנת להבין יותר טוב את המחזה שלנו. נבין את הקשר שיש בין בימוי, משחק והמילים על הדף. נבין את חשיבות המוזיקה של המילים ואת משמעות המקצב שבין הסצנות והקונטראסט.